Exposition du Musée de Charlevoix

Un espace-temps privilégié pour revivre l’histoire du territoire pocatois par l’interprétation de personnages historiques, par des témoignages exclusifs et une documentation riche. Sept panneaux historiques disséminés au centre-ville auxquels se jumellent un récit des lieux en sept capsules disponible en baladodiffusion. Un circuit pédestre à suivre librement selon votre rythme et guidé par une carte imprimée disponible à la Maison touristique, porte d’entrée des visiteurs de La Pocatière.  Les sept stations sont accessibles du printemps à l’automne.

Pour vivre pleinement l’expérience, téléchargez l’application gratuite   BaladoDécouverte

Point de départ suggéré : Maison touristique régionale du Bas-Saint-Laurent, 10 Route du Quai (ou Sortie 439 de l’autoroute 20 ).

L’ancien presbytère de la Chapelle du quai accueille Véronique Malo, artiste en art visuel jusqu’au 23 juin 2018, en collaboration avec Vrille art actuel.

L’artiste

Active dans les régions de Lanaudière et Montréal, Véronique Malo est une artiste multidisciplinaire qui travaille principalement la photographie, la vidéo et l’installation. À l’aide de la recherche archivistique, la collecte sonore, la prise de vue et les processus photographiques alternatifs, le travail de l’artiste aborde la poésie des gestes et leur impact dans leur environnement et propose une étude sensible du vivant.

Intitulé “Les heurts (le point de vue de l’eau) », le projet de création de l’artiste multidisciplinaire se réalisera en résidence à l’ancien presbytère de la Chapelle du quai à Rivière-Ouelle.

Voici les heures d’ouverture de l’atelier pour rencontrer Véronique Malo :

• Dimanche le 10 juin de 13h30 à 15h30  (ouvert au public et captation sonore avec la participation des visiteurs)
• Mercredi le 13 juin de 17h à 19h en formule 5@7

Le vernissage aura lieu samedi le 23 juin à 13h à la Chapelle du quai. L’exposition s’y poursuivra jusqu’au 5 septembre selon les heures d’ouverture du centre d’exposition de la Chapelle du quai.

 Bienvenu à tous !

Dialogue immersif entre le fleuve, ses rives, ses îles et sa faune, cette exposition propose une expérience combinant deux approches de prime abord distinctes : la photographie d’observation et l’art contemporain. Bien au-delà de la simple juxtaposition spatiale, les œuvres installatives et l’imagerie documentaire cohabitent, laissant éclore une toute nouvelle appropriation du paysage environnant et de son avifaune. Ici, deux univers s’entrelacent : la documentation photographique du réel et l’interprétation libre de celui-ci, offrant une incursion inédite alliant nature et culture, dimension sauvage et création poétique.

Esquissées puis produites au cours d’une résidence de création au printemps 2018 à Kamouraska, les œuvres installatives de Virginie Chrétien ont été réalisées in situ – à même le lieu – et travaillées en considération du contexte singulier de l’exposition des photographies d’oiseaux qui les ceintureraient. Nourrie de sa rencontre avec le territoire kamouraskois et de la générosité des photographes qui ont permis l’utilisation de leurs images, l’artiste s’est principalement inspirée de la morphologie des îlots maritimes pour créer des œuvres se déployant dans l’espace. Instaurant des rapprochements entre l’oiseau et l’homme, en particulier par l’avion – figure récurrente d’ailleurs dans la pratique de l’artiste – Chrétien aborde le désir ancestral, voire archétypal, de l’humain de pouvoir voler, de prendre les airs. Multipliant les références au vol par le choix des objets assemblés, elle varie également les points de vue et les rapports d’échelle – là, le spectateur est convié à lever les yeux « au ciel » pour découvrir la vidéo-performance et deux des quatre îles; ici, des escabeaux offrent la possibilité de se surélever, profitant d’une vue en plongée sur les propositions; plus loin, le regardeur est invité à s’étendre sous les avions suspendus pour en découvrir l’île. Les accumulations pareilles aux nuées, l’utilisation directe d’animaux naturalisés et de plumes renvoient aux oiseaux et façonnent de nouveaux liens avec les photographies environnantes.

Entourant les installations, des images d’oiseaux fréquentant le fleuve, ses îles ou ses rives sont présentées. Les photographes Christophe Buidin, Yves Demers, Michel Bury et Sébastien Dionne ont parcouru le territoire, lentille à la main, pour capter et immortaliser des instants précieux témoignant de la beauté incontestable de la faune aviaire du Saint-Laurent. De l’eider à duvet au bécasseau violet, les sujets des photographies sont présentés dans toute leur splendeur et à même leur habitat naturel. Scènes de pêche, d’envol ou familiales, les images convient à une plongée intime au cœur du quotidien de ces êtres à plumes qui survolent l’estuaire.

Le volet photographique et documentaire est présenté par la Société Duvetnor.

Artistes: Laurence Belzile, Camille Bernard-Gravel, Marie-France Bourbeau, Lorraine Dagenais, Miguel Forest

Véritables vecteurs d’influences, les territoires que nous parcourons, habitons et explorons modifient notre rapport au temps et à l’espace. Le paysage, de par son caractère pluriel, inspire et fascine; il est à la fois force d’attraction vive et d’impulsion. Abordé ici comme matière et comme espace vécu, il permet d’instiguer réflexions et création, et se déploie tel un vaste territoire où les artistes y entretiennent des liens étroits avec la nature. Que ce soit lors de la cueillette de la matière ou de la réalisation des œuvres, les artistes témoignent de l’influence formelle tout autant que sensorielle du territoire investi. De ces rencontres singulières découlent des œuvres où les paysages construits, reproduits ou artificialisés élaborent et offrent de nouvelles pistes de lecture des éléments naturels.

Voir loin est une invitation à renouveler notre expérience du paysage par des propositions d’artistes et de médiums pluriels – sculpture, estampe, installation, peinture, vidéo et dessin. De la délicatesse du bourgeon naissant à l’immensité des eaux, en passant par la poésie de la lumière, les artistes offrent à voir une nature réappropriée et réinventée. À l’heure où de grandes réflexions écologiques et environnementales sont enclenchées, il nous est apparu essentiel, voire urgent, de célébrer les paysages et leur caractère grandiose. Par cette exposition, nous vous convions à laisser dériver votre regard dans les détails infimes tout autant qu’au bout de l’horizon; nous vous invitons à voir loin. À voir mieux.

Venez visiter notre exposition estivale ! En collaboration avec le Musée québécois de l’agriculture et de l’alimentation, le Musée maritime du Québec et les Archives de la Côte-du-Sud, plusieurs maquettes de goélettes sont présentées avec fiches descriptives, rappels historiques et anecdotes.

Heure d’ouverture du centre d’exposition :

• Mercredi au vendredi de 11h30 à 16h30
• Samedi et dimanche de 10h30 à 16h30

Pour en savoir plus, sur le Musée québécois de l’agriculture et de l’alimentation : https://www.mqaa.ca

Pour en savoir plus sur le Musée maritime du Québec : www.mmq.qc.ca

Pour en savoir plus sur les Archives de la Côte-du-Sud : www.archivescotedusud.ca

Le village de Kamouraska bonifie son offre touristique. À compter du 24 juin, Kamouraska offrira un circuit de visites d’atelier de créateurs artistes/artisans, et ce, jusqu’à l’Action de Grâces. Le circuit La Grande Virée des Créateurs propose quatorze visites d’atelier. Une occasion de vivre de multiples émotions avec des gens de passion!

Ces quatorze créateurs ouvrent les portes de leur atelier pour partager leur savoir-faire et présenter un tour d’horizon de leur production. C’est un moment privilégié de multiples rencontres dans l’intimité de leur univers.

Ce projet rassembleur dynamise les quatre coins du village en utilisant le potentiel du milieu.

Les expositions agricoles font partie intégrante de notre histoire depuis leurs débuts au 19^e siècle avec la volonté d’améliorer l’agriculture mais aussi de divertir la population. C’est donc une histoire fascinante et émaillée de souvenirs impérissables que présente le commissaire Pierre Lévesque. Les visiteurs pourront admirer, au cœur de la salle, une représentation en miniature d’une exposition agricole des années 1960 avec les différents pavillons et édifices que les gens prenaient plaisir à visiter. À travers une série de neuf panneaux interprétatifs et de colle-images (scrapbooks), vous découvrirez l’histoire du cheminement des expositions agricoles d’hier à aujourd’hui et constaterez l’objectif toujours actuel de ces expositions. Contiguë à la salle, une section jeux vous rappellera la foire agricole.

La galerie sera ouverte à partir du 30 juin jusqu’à la Fête du Travail où notre REG’ART en COULEURS viendra clore notre saison 2018.

Se situant entre le détournement et les récupérateurs, l’artiste FAF intègre la peinture, le dessin, le graphisme, la sculpture, la photographie et l’installation dans un seul et unique corpus. Sortant des sentiers battus, l’artiste nous offre des oeuvres originales tout en nous faisant découvrir les différentes facettes du café. Plusieurs personnages font partie de cette exposition et parmi ceux-ci, les amateurs de « La guerre des étoiles » seront ravis d’y rencontrer l’unique Dark Vader!

Pour ceux qui voudraient en savoir plus sur l’histoire de cette boisson énergisante et relaxante tout à la fois, un volet historique s’ajoute à celui artistique avec notamment une ligne du temps mentionnant, entre autres, l’arrivée du café au Québec.

Vrille art actuel présente Mémoires tissées : marées textiles, le projet de création de Ryth Kesselring, deuxième artiste en résidence de la saison estivale 2018.

Portes ouvertes
Apprenez à tisser sur un métier de haute lisse ou à filer sur rouet! Il sera possible de rencontrer l’artiste tout le mois de juillet, du mercredi au dimanche, de 11 h à 14 h.

Vernissage
Le vernissage s’y tiendra le jeudi 2 août à 17 h.

Exposition
L’exposition s’y poursuivra jusqu’au lundi 3 septembre.

L’artiste invite les visiteurs à tisser de manière tactile et physique leurs propres souvenirs de l’anse. Côte à côte, artiste et visiteurs réaliseront des tapisseries, inspirées du paysage, montées sur des métiers de haute lisse en plein air. L’atelier s’offre tant aux néophytes qu’aux plus expérimentés.

Ce projet in situ s’alimente entre autres d’un filage sur rouet en direct, à partir de fibres issues de fermes locales. L’artiste se nourrit d’une recherche sur le textile, auprès d’éleveurs et de tisserandes, membres régionaux de Cercles des Fermières. Elle propose un archivage tangible de l’expérience commune de l’anse, dans le cadre d’un échange créatif, didactique et enrichissant sur les traditions qui perpétuent la mémoire collective et qui assurent une transmission du savoir par la fibre. En parallèle au tissage tactile, une œuvre de captations sonores du paysage ou « ficelle acoustique » sera dévoilée lors du vernissage.

À propos de l’artiste
Native de Zezikon, en Suisse, Ryth Kesselring est une artiste multidisciplinaire qui privilégie les matières textiles qu’elle incorpore dans ses peintures, installations, performances et oeuvres interactives. Instigatrice de plusieurs projets d’interventions dans l’espace public, elle anime des ateliers créatifs dans diverses écoles, participe régulièrement à des évènements publics et enseigne les arts visuels en Montérégie, en Estrie à Montréal et ailleurs. Sa recherche s’intéresse aux mémoires, empreintes et méthodes d’archivage qui se lient aux objets, lieux et communautés : https://www.rytha-kesselring.com/

Connaissez-vous Vrille?
Vrille art actuel privilégie la structure des résidences de création menant à la diffusion d’une oeuvre accessible à tous, et qui s’insère au cœur du territoire investi. L’organisme choisit soigneusement ses lieux de résidence, espaces d’importance à la communauté. De plus, Vrille encourage les partenariats interdisciplinaires (technologiques, agroalimentaires et patrimoniales).

La chapelle du Lac de l’Est vous ouvre ses portes. Il est possible d’y découvrir les panneaux historiques tous les mercredis de 13h à 16h et les samedi de 10h à 13h. Exceptionnellement, elle sera aussi ouverte les trois prochains samedis soit le  22 et le 29 juillet et le 5 août de 10h à 13h.

Cette initiative est rendu possible grâce à Mme Marjolaine Leblanc. C’est un rendez-vous pour en découvrir davantage sur l’histoire de ce bâtiment patrimonial.

Dès le mois d’août, en collaboration avec le Jardin floral de La Pocatière, Vrille art actuel présente Herbier : motif operandi, un projet de Judith Dubord, troisième artiste en résidence de la saison estivale 2018. Les activités se dérouleront dans le Jardin (sous le grand pavillon en cas de pluie).

ATELIER : L’artiste animera un atelier – Créez votre kokedama kamouraskois! – le samedi 4 août de 10 h à 12 h.

PORTES OUVERTES : Durant les portes ouvertes, du lundi 6 au jeudi 9 août, de 11 h à 14 h, les visiteurs pourront échanger avec l’artiste alors qu‘elle tournera des pièces de porcelaine en direct.

VERNISSAGE : Le vernissage se tiendra le jeudi 23 août à 17h.

EXPOSITION : L’exposition se poursuivra jusqu’à l’automne.

CONFÉRENCE : Enfin, à l’aide d’artefacts et d’un archivage photographique, l’artiste présentera les résultats de sa recherche-création lors d’une conférence à la fin septembre.

Le projet

Puisque le projet évoluera en phases, les visiteurs sont invités à voir et à revoir l’évolution du processus éphémère et imprévisible : depuis 2016, Judith Dubord intègre des plantes vivantes à des objets fabriqués en céramique. Progressivement, les germes envahissent les herbiers de porcelaine qui les encapsulent et le contenant devient le contenu. Cette fois-ci, à partir de semences de La Société des Plantes de Kamouraska, elle propose une aventure inédite et expérimentale en plein air. De plus, l’artiste adopte une nouvelle approche, celle de la germination décorative. Les graines seront positionnées et incrustées dans des pages de porcelaine crue selon des motifs déterminés. De la sorte elles lui servent de médium graphique. Dans une constante réactualisation vivante, les plantes pouponnées dans des serres miniatures seront déployées sur le site. Au fil des semaines, elles céderont leur croissance à celle de mousses, qui se déclinent en un dégradé de verts, moment auquel l’artiste fera cuire ses pièces. Après le fait, les vaisseaux fantômes, désormais marqués de cendres résiduelles, le sombre vestige d’une végétation transformée en glaçure, réintègreront le Jardin et poursuivront leur métamorphose dans les platebandes jusqu’au premier grand froid d’automne.

À propos de l’artiste

Établie à Saint-Jean-Port-Joli, Judith Dubord est céramiste et verrière, passionnée par la fusion et le thermoformage. En 2005, elle découvre le façonnage du verre au chalumeau, technique pour laquelle elle se spécialise à l’école de verre montréalaise, Espace Verre. En 2012, elle entame des études en céramique à la Maison des Métiers d’Art de Québec. Diplômée en 2016, elle élabore une gamme de produits utilitaires en céramique tout en poursuivant son travail verrier principalement axé sur l’objet-bijou. Depuis, elle détient une pratique artistique en recherche-création liée à l’éphémère et à l’impermanence.

www.judithdubord.com

Connaissez-vous Vrille?

Vrille privilégie la structure des résidences de création menant à la diffusion d’une oeuvre accessible à tous, et qui s’insère au cœur du territoire investi. L’organisme choisit soigneusement ses lieux de résidence, espaces d’importance à la communauté. De plus, Vrille encourage les partenariats interdisciplinaires (technologiques, agroalimentaires et patrimoniales).

« Jouer avec le temps» de FRANCINE VERNAC

Elle est une artiste pluridisciplinaire de Coteau-du-Lac au Québec. Peintre, elle a étudié le dessin, la peinture, les techniques de gravure et la calligraphie orientale.  Francine Vernac privilégie le métissage des approches et les techniques mixtes: acryliques, encres, calligraphies, photographies, collages, assemblages, papiers faits main, matériaux naturels ou recyclés. Elle a reçu le Prix de l’Institut Canadien de Québec, décerné lors de la soirée des Prix d’excellence des arts et de la culture en 2007. Ce prix récompense l’ensemble de sa carrière artistique. Elle arrive tout récemment de Paris pour nous présenter 100 livres d’artistes . Parallèlement à sa pratique en arts visuels, elle a fondé et dirigé Le Loup de Gouttière, maison d’édition, atelier et galerie de Québec où elle a publié poésie, art, romans jeunesse, philosophie pour enfants, collection jeunesse autochtone et où elle a exposé différents artistes.

L’exposition sera disponible jusqu’au 30 août.

www.fondationav.org

Cinéma en plein air : SUR LA ROUTE DU MASUPILAMI

Spectacle de musique en plein air : DUO MIXTAPE

L’expérience en réalité virtuelle PANORAMIQUE – 360° de poésie est une réalisation de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, en collaboration avec la SODEC. Cette courte vidéo propose une plongée virtuelle de 360° dans des poèmes écrits par trois auteurs québécois, portant sur le paysage et mis en scène par des images tournées au Bas-Saint-Laurent.

Activité qui a lieu aux deux ans seulement. Ne ratez pas cette occasion 🙂

Petits et grands sont les bienvenus.
Brioches, pâtisseries et breuvages seront offerts gratuitement. Produits locaux favorisés.
Spectacle de Guillaume Leclerc (http://www.guillaumeleclerc.ca/).
Accueil des nouveaux arrivants et nouveau-né(e)s.

Inscription des nouveaux arrivants et nouveau-né(e)s en cliquant sur ce lien: https://fr.surveymonkey.com/r/8L9X7NF

On vous attend en grand nombre !

Le comité de développement de St-Onésime

Les voitures d’eau est un film documentaire québécois , en noir et blanc, réalisé par Pierre Perrault (1968, durée : 1h50).

Il présente la vie des constructeurs et navigateurs de goélettes de bois de L’Île-aux-Coudres.

Ce film est complémentaire à l’exposition estivale sur les maquettes de goélettes.

Facebook: https://www.facebook.com/chapelleduquai/

Pour en savoir plus sur l’œuvre de Pierre Perrault : https://www.onf.ca

L’encan annuel du Centre d’art de Kamouraska est de retour pour une 7e année consécutive! Animée par Christian Bégin, c’est l’occasion idéale pour débuter ou poursuivre votre collection d’oeuvres d’art.

Formule souper-spectacle. Souper – 18 h/ Spectacle –  20 h

C’est la tête pleine d’histoires à vous raconter que Kevin Parent reprend les routes du Québec afin de retrouver la scène avec bonheur. Armé de ses guitares et de son harmonica, l’auteur-compositeur-interprète y dévoilera les chansons de son nouvel album Kanji, ainsi que plusieurs de ses plus grands succès. Un spectacle à la fois fougueux, émotif et chaleureux.